珠宝设计兴起国潮风，她跳出金融圈创立“国风”品牌

莆田电商城报道：http://www.05940004.com   作者：安福相册    时间：2020年01月08日

莆田安福相册网报道：http://www.05940004.com   作者：安福相册   时间：2020年01月7日

刚过去的2019年，无疑是国潮全面复兴的一年。许多带有国潮概念的鞋类、服装、美妆护肤和饰品，吸引了年轻消费群体的目光。从李宁、波司登等服饰品牌走向世界四大时装周，故宫口红等系列衍生品火爆，以及老字号国货百雀羚等全面升级，国货呈现出全品类繁荣崛起的态势。

去年，国货时尚品牌线上交易额同比增长238%，知萌咨询机构发布的《2019年中国消费者趋势》报告显示，78.2%的消费者经常购买国货，42.8%的消费者认为国货具有深厚的文化底蕴。

在这股风潮下，珠宝设计也呈现出鲜明的国潮趋势。
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“中国传统文化以往给人的印象是保守、小众的，但随着中国经济、文化和科技蓬勃发展，中国传统文化已经焕发出新的生机，越来越多的年轻消费者把国潮作为表达个性和情怀的消费方式。这几年，中国珠宝原创设计力量在国际舞台上也越来越受瞩目。”《芭莎珠宝》执行出版人兼主编敬静说，在国潮兴起的当下，2019 BAZAAR Jewelry 国际设计师精品展将“国风新浪潮”作为主题，集中展示中国原创设计力量的变迁。

“其实，在世界珠宝设计的历史中，东方文化有很大的影响力。在很多欧洲的古董珠宝中，都能看到中国文化元素。”早在2017年受邀参加佛罗伦萨双年艺术展时，珠宝设计师储季媛就体会到，带有中国文化底蕴的设计正受到国际瞩目。

储季媛受到国际珠宝界关注，不仅因为她的创作，更因为她背后的中国文化和中国市场。

从模仿西方，到回归东方

因为买不到心仪的婚戒，决定自己设计珠宝，这听上去有点任性的理由，是储季媛转行设计师的初衷。

在考上英国FGA的宝石鉴定师资格认证后，她试着做了一枚翡翠吊坠。这件小作品刚放到微博上，就被陌生人看中买走。“接着就是越来越多的客户涌进来，我才决定自己做一个品牌。”30岁那年，储季媛离开待了十年之久的金融圈，创立“即刻寻宝”，想要打破传统珠宝老气、呆板、富贵的偏见。

她的作品里总能见到蝴蝶的形象，最喜欢故宫的名品“清康熙·五彩舞纹瓶”，从灵动纷飞的彩蝶纹样中获得灵感，与非遗大师熊松涛一起合作，以数十道复杂工艺制成一件掐丝珐琅流苏祖母绿耳链。在另一件高级定制的蝴蝶翡翠胸针设计中，她同样借鉴故宫文物元素，加入创新的弹力结构，蝴蝶触须能随风颤动。

曾被公派到印尼教了4年中国舞的林小芙，也是痴迷传统文化的珠宝设计师。因舞者背景，她喜欢用飞天瑞禽、牡丹、松鹤、凤凰等典型中国元素，加上点翠、累丝等传统工艺，制造灵动的“国风”作品。

“过去中国的珠宝设计师都喜欢模仿西方，比如巅峰期维多利亚时代的古董珠宝。但近几年明显感觉，从服饰、建筑、设计等很多行业，都在向东方回归。”林小芙说。

如今，年轻一代中国消费者更看好来自中国本土设计师的作品，传统纹样与创新设计的结合代表着独一无二。这一趋势，与故宫这一大文创IP的盛行不无关联。

“中国文化是非常深厚且形式多样的。”林小芙认为，不同的设计师，从不同的视角创作出截然不同的作品。她的代表作凤冠中，用重金重工工艺重现珊瑚、祖母绿材质的珍贵，又请了点翠师傅，以两天两夜的工时，完成沿袭自汉代的传统点翠工艺。“皇冠背后藏有开合机关，正面的珊瑚和祖母绿都可以拆卸下来，单独佩戴。”她认为这些巧妙的机关设计，是现代设计师赋予传统工艺的一些玩趣。

她发现，每年春节，国外奢侈品大牌都会推出以生肖、汉字、年画等中国春节元素的作品，“外国人都能发现中国文化的美，我们中国设计师更要好好发挥。”她的足迹遍布日本、泰国、印度、斯里兰卡、英国、意大利、美国，寻找不同矿区里的珍稀宝石。她吸纳国际前沿的珠宝设计理念，又将中国原创设计带到国外，这样一条路，也是独立设计师的典型路径。

电商渠道直抵年轻消费群

28万客户，是林小芙的“私奔巴厘”在淘宝十年积累下来的数据。这个小而精的独立品牌，销量在淘宝全品类珠宝店里位列前十，已算是不俗的成绩。

在新一代独立设计师这里，电商的高速发展为他们轻松开辟出一方独立的领地。千禧一代及Z世代消费群体更有自信，更认同中国文化，也敢于尝试新鲜，因而能迅速通过网络寻找到他们心仪的设计师作品。

“以前的客户会追求国际一线大品牌，但现在，随着年轻一代成为珠宝消费的主角，她们更喜欢带有中国文化元素的作品，更能满足个性。”林小芙发现，这几年，珠宝行业兴起一股古法工艺的浪潮，很多珠宝品牌都在与博物馆的文化IP合作，为传统产品赋予文化内涵。

有的珠宝品牌从博物馆藏品中抽出原型、符号或是工艺细节，有的则与哪吒这样的国漫大IP合作。去年10月，天猫甚至组织了30多家国潮品牌齐聚巴黎蓬皮杜艺术中心，这次国潮史上规模最大的出海之旅，以电商为渠道，为当代中法设计师打造了一座桥梁。

站在消费升级和中国时尚产业转型升级的关口上，珠宝设计的国潮风有愈演愈烈的势头。据麦肯锡预测，2022年，中国中产阶层群体占比将达到81%，成为中国消费升级的最主要力量。

中产阶级的崛起，将刺激起更多消费欲望。随着复古、怀旧受年轻人追捧，加上明星带货的影响力，珠宝首饰消费提升将形成长期利好的态势。中国是全球仅次于美国的第二大钻石消费市场，从过去单一的婚嫁戒指消费到戒指、吊坠、耳钉、手链等个性化、套系化的饰品扩展，珠宝饰品的消费也将迎来新机遇。

林小芙统计过，她在淘宝店铺上的消费者以25岁至35岁的女性受众为主，今年销售额预计达4000多万元。她的设计分两条线，一条走电商平台的大众路线，最火爆的是千元以上价格的珠宝系列;另一条则是高级定制路线，每件作品仅一件，售价在几十万至百万元不等。

储季媛同样走电商大众化+高级定制，“现在的消费者不是盲目追求物质，他们更希望一件首饰能传递出美好的故事和生活方式，有文化上的延续，也有情感连接。”

在这股巨大的浪潮中，自然有品牌蹭国潮的热度，抄袭创意、粗制滥造的一些低端产品。储季媛认为，所谓国潮不是简单加入中国传统文化元素，而是要通过设计师的揣摩、研究与理解，滋养内化为新的作品。“国潮”想要走得更远，必须精致化、品质化。