Raf Simons2018秋冬系列：运动中的青春

莆田电商城报道：http://www.05940004.com   作者：安福相册    时间：2018年02月13日

莆田安福相册网报道：http://www.05940004.com   作者：安福相册    时间：2018年02月12日

Raf Simons就像专研“神秘”本身的人类学家，爱好收集小众邪典。他的整个职业生涯充满了那些不断推动进程的音乐家、艺术家、设计师、电影人那里收集来的灵感，还能让他们成为自己的狂热粉丝。Simons本人也是粉丝，这就是他的设计的情感支柱。所以在最新一季，他的设计起点就是有史以来有关海洛因毒瘾最令人悲痛的电影之一。

上映于1981年的电影《堕落街》（Christiane F.），讲述了在1970年代末的柏林，一位少女被柏林动物园火车站周边毒品文化所吞噬的真实故事。这也是大卫·鲍伊和迷墙乐队的柏林，逃亡者破罐子破摔的柏林，所有这些警世元素都带有电影中那种湿漉漉的、美而被诅咒的魅力，最终在鲍伊的表演中达到高潮。Simons第一次看《堕落街》是在高中的课堂上，随后还要进行讨论和展示。他认为正是这部电影使他这辈子都不想碰毒品，但他同时对这部电影也感到不可自拔，以致于第一次踏上柏林的土地就直奔动物园火车站（要是你觉得这有点过分了，我只好说我自己也是这样，还有很多人也是如此）。

系列里，Nathas Brunckhorst就是影片里的少女Christiane的模样，但这不仅是因为Christiane的恶习决定了系列中出现的文字。没错，衣服上的贴布是写了DRUGS（毒品），但这个“毒品”取自同名剧作的书籍封面出现的艺术品（作者Cookie Mueller和Glenn O’Brien在1980年代中期撰写……我都说了Simons是专供神秘晦涩之物的人类学家了吧）。还有其它的贴布上化学家们估计不陌生：LSD，XTC，GHB和2C-B，都代表着某种特定亚文化的癖好。

不考虑秀场笔记的直接提示，观众会感到困惑也是很好理解的：为什么Simons要坚持用这么容易擦枪走火的文本？类鸦片类药物在美国引发的健康危机如此明显，为什么要公开在毒品/药物作为参照？“说出你应该说的东西，是很重要的，”Simons在秀后谈道，“人们避而不谈的东西太多了。”用服装作载体来谈论这样的话题似乎本身就是挑战，但这只是本季系列的一个层面。设计师要讲述的故事远远不止“对毒品说‘不’”。毕竟最终他选定了Youth in Motion（“运动中的青春”）命名本季系列——无论好坏，年轻人会对各种各样的体验来者不拒。

秀场布局并没有“很年轻”。相反看起来像狂欢后清晨的古典大师画：葡萄酒瓶子，半满的玻璃杯，成堆的奶酪和巧克力，四处蔓延的花朵，堆在T型台边上的水果，还有巧妙摆放在中央、用长长的柠檬削皮组成的道具。一种颓废的繁盛。难怪空气里可以嗅得到衰变（柠檬皮的辛香气，和在现场开始腐烂的物件）。Michel Gaubert的秀场配乐里，古典弦乐四重奏过渡到硬核舞曲，Simons的古典大师画作最终被狂野的镭射光洗劫。他一直在把玩着这样的并置。罕有的“历史碰撞未来”的历史主义在他的设计中体现。就像是猎场看护人变成了银翼杀手。本季他标志性的超大尺寸外套（再说一次，外套特别棒）对修长西装的奢华缎面形成了鲜明对比，再搭配基本脱离身体的针织品、类似半身胸甲那样半挂的毛衣。实用注意的橡胶靴和乙烯基歌剧长手套形成的对比恰到好处。

Simons迷恋颓废，不少他的同代人也迷恋颓废。但现在似乎有些东西让他不那么沉迷了。也就是说，你可以在“运动中的青春”及其八竿子打不着的困难灵感中，看到一种深刻的忧郁。有什么东西迷失了。或许是乐观吧。这就是Simons从他奉出的时装中能够作出了论述。